เมื่อเธอเสียชีวิตในปี 2545 The Age ยกย่องโดโรธี ฮิวเวตต์ว่าเป็น ” สตรีผู้ยิ่งใหญ่แห่งวงการวรรณกรรมออสเตรเลีย ” และแสดงภาพขนาดย่อเกี่ยวกับชีวิตอันน่าทึ่งของเธอในฐานะกวี นักเขียนบทละคร นักประพันธ์ นักเคลื่อนไหวของพรรคคอมมิวนิสต์ และคนรักต่อเนื่อง การเรียกเธอว่าจิตวิญญาณแห่งอิสระนั้นไม่ได้ใกล้เคียงกับการดึงดูดพลังแห่งการทำลายล้างที่ปั่นป่วนในบางครั้งซึ่งบ่งบอกถึงความสัมพันธ์ของฮิววิตต์และงานของเธอ
ใน Wild Card (1990) อัตชีวประวัติที่เขียนขึ้นตามการกระตุ้นเตือนของ
Hal Porter ที่ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดในโรงละคร ฮิวเวตต์ได้สัมผัสกับชีวิตชีวาของเธอในฐานะหญิงสาวที่ทำงานในโรงงานในปี 1950:
ฉันถูกไล่ออกจากโรงปั่นอเล็กซานเดรียเพราะตั้งท้องได้แปดเดือน แต่ก่อนที่ฉันจะไป ฉันได้แสดงท่าทางแปลก ๆ สองครั้ง ฉันยืนขึ้นในการประชุมประจำปีของสหภาพแรงงานสิ่งทอและเรียกร้องค่าจ้างที่เท่าเทียมกันสำหรับคนงานหญิง มีความเดือดดาลเล็กน้อย พวกเขาย้ายจุดสั่งซื้อ และนั่นคือจุดสิ้นสุด [และ] ฉันจัดตั้งสาขา Redfern ของพรรคคอมมิวนิสต์เพื่อ [คัดลอก] และแจกจ่ายกระดานข่าวที่เรียกว่า “กระสวยขึ้น” นอกโรงสี บทความนำเริ่มต้นด้วยคำพูดที่เป็นอมตะของ Les Flood: “That’s a name for a man who lives off a woman”
สิ่งสำคัญคือต้องนึกถึงชีวิตของฮิวเวตต์เมื่อนึกถึงงานของเธอ เพราะไม่มีนักเขียนบทละครชาวออสเตรเลียคนใดที่ผสมผสานบทละครของพวกเขาเข้ากับเรื่องราวเกี่ยวกับอัตชีวประวัติมากมายจนถึงจุดที่พวกเขากลายเป็นหนึ่งเดียว เปิดเผยตนเอง และแสดงออกอย่างชัดเจน
การได้เห็นหรืออ่านฮิวเวตต์เป็นการเผชิญหน้าเป็นการส่วนตัว เป็นการแลกเปลี่ยนการสื่อสารที่ทรงพลัง ความใกล้ชิด และความจริงใจ บุคลิกที่กระตือรือร้นของเธอมักทำให้เธอมีปัญหากับครอบครัว เพื่อน และเพื่อนร่วมงาน สิ่งเหล่านี้ผ่านไปโดยไม่มีความคิดเห็นในนักเขียนคนอื่น (มักเป็นผู้ชาย) ฮิวเวตต์รู้สึกได้ว่าโลกทั้งโลกไม่ให้อภัยการล่วงละเมิดหรือคุณธรรมของเธอ เธอถูกจัดให้อยู่ในบัญชีที่สูงขึ้นซึ่งมักจะไม่สมเหตุสมผล
ฮิววิตต์เป็นนักวิจารณ์ที่แย่ที่สุดของเธอเอง ผลตอบแทนที่สร้างสรรค์ไม่ใช่แค่การที่เธอเปลี่ยนกระแสคลื่นแห่งชีวิตอันยุ่งเหยิงให้เป็นงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังเป็นการที่เธอค้นหาและพูดความจริงในการทำเช่นนั้นด้วย การไม่สมเพชตัวเอง การอ้างเหตุผลเข้าข้างตัวเอง และการแสดงความยินดีกับตัวเองทำให้บทละครของเธอไม่อยู่ในหมวดหมู่การสารภาพบาป
The Chapel Perilous (1971) หนึ่งในผลงานก่อนหน้านี้ของเธอ
เป็นละครแนวแสดงออกซึ่งติดตามการเดินทางครั้งยิ่งใหญ่ทางอารมณ์ของแซลลี่ แบนเนอร์ “ผู้ขบถทั้งคำพูดและการกระทำ” จากเด็กสาวนักเรียนที่ไม่ประนีประนอมไปจนถึงผู้หญิงวัยสามสิบกว่าที่ยังไม่ยอมประนีประนอม
มันไม่เป็นธรรมชาติเลย แม้ว่าการเล่าเรื่องจะมีจุดเริ่มต้น ตรงกลาง และจุดสิ้นสุดตามลำดับเวลาก็ตาม การจัดเวทีที่อธิบายไว้ในตอนต้นของการเล่นเป็นการบอกใบ้ถึงความก้าวหน้าของฉากที่เหมือนอยู่ในความฝัน:
บนเวทีเทียบกับไซโคลรามาคือโครงร่างของโบสถ์ในโรงเรียนที่มีหน้าต่างกระจกสีซึ่งค้นพบในภายหลังว่ามีร่างของแซลลี่ แบนเนอร์ บันไดตื้นสามขั้นนำไปสู่ห้องสวดมนต์ และ … [i] ด้านหน้า … คือพลับพลาสามหลังและแท่นบูชาบนแท่น หน้ากากขนาดใหญ่ของครูใหญ่ Canon และ Sister Rose คงที่ตลอดการแสดง ยืนอยู่บนพลับพลาทั้งสาม และใหญ่พอที่จะซ่อนนักแสดงไว้ข้างหลังแต่ละคน ลำโพงสามตัวถูกวางไว้อย่างเด่นชัด ร่างสวมหน้ากากทั้งสามสวมบทบาทเป็นผู้ตัดสินการกระทำต่อภูมิทัศน์ของโบสถ์ที่ดูหมิ่นศาสนา บางครั้งพวกเขาก็เล่นเป็นตัวเอง บางครั้งก็ก้าวออกมาจากหลังหน้ากากเข้าสู่เนื้อหาของละครและกลายเป็นตัวละครอื่น
บทกวีบนเวที
เป็นไปไม่ได้ที่จะสรุปเนื้อเรื่องของ The Chapel Perilous โดยสังเขป เนื่องจากรูปแบบที่แยกจากกันเกินไปและคาดเดาไม่ได้ แต่มีสองสิ่งที่โดดเด่น อย่างแรก มันเป็นบทกวีที่ลึกล้ำและมีประกายแวววาว บทเพลง ด็อกเกอเรล เพลงสวด และตัวเลขการเต้นต่างคลอเคลียไปกับบทเพลงบางบท บางส่วนเป็นคำพูดของฮิวเวตต์เอง เพื่อสร้างการปะติดปะต่ออะคูสติกที่มีความหมายมากขึ้น
แนวทางการเขียนบทละครในลักษณะนี้ ฮิวเวตต์เชื่อมโยงละครออสเตรเลียกับกวีนิพนธ์ของออสเตรเลียอีกครั้ง: ร่วมกับเจมส์ แมคคอลีย์ , แม็กซ์ แฮร์ ริส , เคนเนธ สเลสเซอร์และเหนือสิ่งอื่นใด ดักลาส สจ๊วร์ต เจ้าของบทกวีบทเน็ด เคลลี (พ.ศ. 2485) และไฟบนหิมะ (พ.ศ. 2487) กล่าวถึงการแต่งงาน ระหว่างสองรูปแบบศิลปะที่คำพูดบรรลุอำนาจศักดิ์สิทธิ์
แม่: อืม ไม่เกินที่สุดจริงๆ พวกเขาเป็นช่วงเวลาที่ไม่สงบ ชาวอเมริกันอยู่ที่นี่ ผสมมิลค์เชคของลูกสาวเรากับ Spanish Fly มันหันหัวของพวกเขา เราทุกคนกังวลเกี่ยวกับลูกสาวของเรา แม่ที่ดีอะไรจะไม่? [ASIDE] เธอเป็นโทรลอปตัวจริง เธอจะนอนที่ไหนก็ได้และทำเหมือนสุนัข ราวกับว่าเธอต้องการที่จะลงโทษเราสำหรับบางสิ่งบางอย่าง ทำไม เราทำอะไรลงไป เรารักและปกป้องเธอเท่านั้น (องก์ที่ 1)
เป็นสัญลักษณ์ของการปฏิวัติทางเพศ
ลักษณะที่สองของ The Chapel Perilous คือเรื่องเพศที่ไหลผ่านตั้งแต่บรรทัดแรกจนถึงช่วงเวลาสุดท้ายเหมือนปูนเม็ดหลอมเหลว ไม่มีการแสดงอะไรโดยตรงและการพูดคุยเรื่องกามก็มีน้อย ถึงกระนั้นก็ตาม – หรืออาจเป็นเพราะสิ่งนี้ – การแสวงหา การฝึกฝน และความหลงใหลในเรื่องเพศทำให้การแสดงละครเปียกโชกในทุก ๆ เทิร์น
ตั้งแต่วัยเด็กของ Sally ในชนบทของออสเตรเลียตะวันตกในปี ค.ศ. 1920 ไปจนถึงแฟนคนแรกของเธอที่ถูกกวาดล้างไปโดยสงครามโลกครั้งที่ 2 จนถึงสมัยของเธอที่ซิดนีย์ไซด์ในฐานะผู้จัดพรรคคอมมิวนิสต์และภรรยาที่พลัดหลง เธอกำลังมองหาเซ็กส์และความรักที่มาพร้อมกับเซ็กส์ และ เซ็กส์คือการแสดงออกและรางวัลที่ดีที่สุดของความรัก
Credit : เว็บแทงบอล
